El Repentismo, patrimonio cultural cubano

Tomado de: http://www.aldia.cu/es/noticias/cultura/3371-el-repentismo-patrimonio-cultural-cubano

  • Categoría: Cultura
  • Escrito por Rosse Mary Suárez Fagales
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El Salón de Reuniones de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC) fue el escenario seleccionado para desarrollar el Taller Metodológico de Música del Centro Provincial de Casas de Cultura (CPCC).

Este espacio, si bien está dedicado a la superación de los Instructores de Arte y Promotores Culturales de las Casas de Cultura de la provincia Holguín, se mantiene abierto para todo el público interesado.

Moderado por las metodólogas provinciales de música Yaima Campaña y Amalia Ávila, se enfocó en esta ocasión en las peculiaridades de ¨El Punto Cubano¨. Campaña nos explica ¨El punto cubano es uno de los géneros que aun se cultivan en las zonas rurales del país y con el cual se identifica mucho el campesinado. Es muy pegadizo y en el se recoge casi cualquier circunstancia de la vida cotidiana: amor, muerte, dinero, familia, patria, humor, denuncia social. Es tal el arraigo en la cultura que fue declarado patrimonio de la UNESCO¨

Invitados del renombre de José Luis Serrano y José Poveda explicaron el género desde el punto de vista literario, las especificidades en su escritura, su métrica y ejemplificaron con obras y anécdotas de repentistas reconocidos del territorio nacional, además presentaron textos como el libro Chanchito Pereira: un hombre entre diez versos; de Arturo Cabrera Calvo.

Otro de los asistentes que colaboraron en el desarrollo del taller fue Asterio Guerra, vanguardia artística, músico profesional, director de la banda municipal de Gibara y de la agrupación Los Mariachis de Holguín y profesor de la Escuela de Instructores de Arte en sus inicios, quien ya de forma más práctica mostró las diferencias entre las tonadas que abundan en nuestros guateques y que son más empleadas por los repentistas y controversistas. Guerra, ha tenido la oportunidad de compartir escena con repentistas de la talla de Alexis Diaz Pimienta, Emiliano Sardiñas, Tomasita Quiala entre otros.

Este taller forma parte del plan de acciones iniciales para la formación del proyecto sociocultural ¨El Guateque Holguinero¨, iniciativa de la especialidad de música del CPCC.

 

 

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Peña de Miriam Peña en Velasco

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La peña de Miriam Peña se desarrolló ayer en su espacio habitual, tercer domingo de cada mes, a las tres de la tarde en el centro cultural Félix Varona Sicilia de Velasco.

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En este espacio compartieron sus versos los poetas Marcelo Leal, Mirtha Pupo, Agustín Serrano y Miriam Peña, Magalis González, destacada solista velasqueña, deleitó a los presentes con su actuación.

Una asidua participante de esta peña, Katy Salcines, trajo como siempre su “Qué traigo aquí” y las promotoras Yuliet y María de Lourdes, declamaron poemas que agradaron al público reunido.

La peña de octubre rendirá homenaje a la cultura cubana y tendrá lugar el 20 en el mismo escenario pero en esta ocasión especial a las 8:00PM.

 

 

 

 

Tertulia Aládecima de septiembre en Velasco

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La tertulia mensual de la filial Aládecima en Velasco tuvo lugar el pasado domingo 8 a las nueve de la mañana en el centro cultural “Félix Varona Sicilia”

En el espacio literario compartieron sus textos los poetas Marcelo Leal, Gilberto Cruz, Lisandra Tamayo, José Casañas y Agustín Serrano.

La ocasión sirvió de escenario para la presentación por parte del poeta Gilberto Fernández del libro  Parnaso de la glosa cubana, compilado por Odalis Leyva y publicado por ediciones Endymión de Madrid en España, donde aparecen glosas de escritores velasqueños.

Hubo espacio para compartir convocatorias de concursos, efemérides literarias y aspectos de la vida y obra del poeta tunero Carlos Esquivel Guerra, de quien se leyeron varios de sus epigramas malditos.

También en el horario de la mañana, una hora más tarde, se desarrolló la actividad artístico literaria del Proyecto La Ceiba en Flor en la calle 29.

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Activa la vanguardia artística velasqueña en agosto.

La vanguardia artística velasqueña perteneciente al Centro Cultural Félix Varona Sicilia de Velasco, desarrolló varias actividades literarias durante el mes de agosto.

En esta etapa vacacional se desarrollaron: la tertulias Aládecima, de la filial homónima en Velasco, la Peña Amigos de San Felipe, en el centro cultural de Uñas, la tertulia Entre Versos y Guitarras, la peña de Miriam Peña, el encuentro del Proyecto La Ceiba en Flor, presentaciones de libros, lecturas de poemas, efémerides culturales, divulgación de concursos literarios, emtre otros, así como se trabaja en la preparción de dos antologías: una de décimas del oriente de Cuba y otra de poemas relacionados con el cine.

Dejamos algunas fotos tomadas en la tertulia Aladécima y la peña Amigos de San Felipe.

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Hoy comparto estas décimas, de añoranza por la infancia, que incluí en mi cuaderno Sitios de la voz, Premio Cucalambé en 1996.

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SITIO GRIS

Fui niño como los otros,
corrí tras bueyes de zarzas;
tuve amanecer de garzas,
duendes, palos como potros.
Adónde fuimos nosotros
bajo una luz tan sumisa.
Soy la sombra escurridiza
de la nostalgia al garete;
un sitio gris, un juguete
que en el recuerdo agoniza.

PERDER EL ALBA

Vuelvo a la niñez, oteo
los rincones del pasado
y un rostro pasa apurado
ante mis ojos. Braceo
entre las sombras. Peleo
contra la nostalgia fiera.
El tiempo es enredadera
que me ahoga. Pierdo el alba.
Grito; pero nadie salva
mis recuerdos de la hoguera.

REQUIEM

La casa es un pradera
donde se queman los sueños;
el viejo fogón los leños
de mi niñez incinera.
Quedó atrás la primavera
de inocente fantasía.
El tiempo en su travesía
enciende la adolescencia
y una leve transparencia
susurra en la lejanía.

UN AVE QUE NO VUELVE

Atrás se quedó la infancia,
los recuerdos, las visiones,
un alud de sensaciones
deshecho por la distancia.
Sutil huyó su fragancia:
yunta de bueyes, machete,
la pelota, un taburete,
tirados en un rincón;
la angustia del corazón
donde solloza un juguete.

HUIDA

Adónde escapó la casa,
los sueños, aquel jardín
donde vibrara el violín
de la infancia. Todo pasa,
el tiempo deja una gasa
de silencio en cada pecho;
la lluvia evade el estrecho
atajo de nuestros pasos
y huye el amor de los brazos
al anochecer, deshecho.

Entrevista a tres voces

Agosto 10, 2019      Por Rosana Rivero Ricardo
Rosana

Al frente y de izquierda a derecha: Yunior, David y Yorly.).Foto: Cortesía de los entrevistados

La fórmula musical fue heterogénea en ingredientes, pero infalible. Tomas un licenciado en Educación Artística en la especialidad de Danza (David Riverón), le añades un licenciado en Economía (Yorly Hernández) y adicionas un ingeniero civil (YuniorLengarán) y… cachaaaán: surge la agrupación juvenil músico-danzariaM’Dyvoz.
Sí, el nombre es tan curioso como los orígenes y las proyecciones del grupo. La “M” es de música. La “D”, es la inicial de David. La “Y”, por Yorly y Yunior. VOZ, por la unión del exquisito trabajo vocal que realizan, al que adicionan un diseño coreográfico que convierte a cada una de sus presentaciones en un gran show.
1,2,3, probando…
“Hace aproximadamente cinco años llegué a la Compañía Holguín Forever” -cuenta David, el impulsor del proyecto-. “Ahí conocí a los otros dos muchachones. Un día los escuché cantar a dúo y les sugerí hacer un trío vocal. Probamos, me agradó lo que escuché y empezamos. Hoy ya somos cinco en escena con el pianista y el DJ”.
El trabajo a tres voces y las coreografías implícitas en cada uno de sus temas los distingue entre las agrupaciones juveniles de Holguín. Señala Yorly que todos aportan sus ideas, pero la mente maestra de esa labor es David:
“En conjunto con nuestro pianista Edel Almeida, nos ayuda en la parte de armonización, rítmica, musicalidad, solfeo para lograr un trabajo vocal exquisito; más aun cuando bailamos y cantamos al mismo tiempo. Debemos tener una técnica muy específica y mucha preparación física para no ahogarnos, no desafinar y lograr el empaste musical a tres voces”.
Al principio, no fue fácil, según recuerda Yorly:
“Por inexperiencia, ensayábamos sentados y hacíamos la práctica de baile independiente de las voces. Como no había preparación física terminábamos derrotados, hasta que comprendimos que los ensayos deben ser como si estuviéramos en la presentación”.
Las coreografías también están a cargo de David:
“Es lo que me toca de cerca, pues me gradué de la especialidad de Danza. No obstante, siempre cuento con ellos; porque son quienes ejecutarán los movimientos y tienen que sentirse cómodos con ellos”.
El repertorio…
“Cuando empezamos a diseñar el proyecto, el repertorio era una parte fundamental” -revela David-. “Era un reto, pero al mismo tiempo una arista que deseábamos nos distinguiera. Compartí con Yorly y Yunior la idea de defender la música cubana.Para llegarle a los jóvenes que prefieren otras tendencias, debíamos imprimirle un estilo más contemporáneo, pero respetando las características fundamentales de los temas.
“Hemos interpretado canciones como el Chan Chan, Lágrimas Negras, Un nombre de mujer,Ofelia y la Marieta de nuestro Faustino Oramas. Les gusta a los jóvenes y a las personas de la Tercera Edad, por ejemplo, porque son sus canciones de siempre.
“Tenemos temas de nuestra autoría que el público también disfruta, como Un poquito de to’ y el que promocionamos actualmente: Baila pegaíto”.
El público…
M’Dyvoz defiende la música fusión y, aunque tienen temas “suaves”, sus canciones son bastante “moviditas”. Con este tipo de repertorio, generalmente, los músicos quieren ver siempre al público bailando. No obstante, David, Yorly y Yunior ya se acostumbraron a que sus seguidores no estén en movimiento todo el tiempo.
“Muchas veces solo miran lo que hacemos, porque les proponemos un espectáculo”–comenta Yorly-.“El público nos ve como algo auténtico, por el trabajo vocal y coreográfico. Casi les gustan más las coreografías que las voces. Para nosotros es gratificante que la gente se quede atenta hasta el final del concierto”.
Este verano es de M’Dyvoz…
“Hemos cumplido muchos sueños este año –dice Yorly-.Hicimos el tema de las Romerías de Mayo y estuvimos en la apertura de ese evento”.
“Después David compuso una canción para el aniversario 25 de la Sucursal de ARTEX en Holguín, una institución que nos abrió las puertas del Salón Benny Moré para nuestras peñas fijas los terceros domingos de cada mes, a las 5 de la tarde” –, apunta Yunior-.
Añade David que otros de los sueños cumplidos de la agrupación fue ganar el tema del verano en Holguín con la canción Este verano es tuyo:
“Ganar este concurso provincial, con un jurado de lujo que dio un dictamen hermoso de lo sucedido en escena sobre la letra, la técnica vocal y la melodía, es fabuloso.Para nosotros es el mayor logro”.
Rosana Rivero Ricardo
Rosana Rivero Ricardo
Rosana Rivero Ricardo. Periodista 25 horas al día. Amante de las lenguas… extranjeras, por supuesto. Escribo de todo, porque “la cultura no tiene momento fijo

Raúl Camayd

Ayer hubiera cumplido 82 años Raúl Camayd, recordamos su nacimiento en dos espacios literarios, en la mañana en la Tertulia Aladécima que tuvo lugar en el Centro Cultural Félix Varona y en horas de la tarde en la peña Amigos de San Felipe, en la casa de cultura de Uñas, hoy compartimos su biografía tomada de https://aldeacotidiana.blogspot.com/2016/12/raul-camayd-biografia.html

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Raúl Camayd. Biografía

Para la confección de esta biografía se utilizaron los expedientes laborales y artísticos de Raúl Camayd, su autobiografía, sus entrevistas, incluyendo entre ellas una inédita concedida a Alfredo Saínz Blanco, y los testimonios de familiares, compañeros de trabajo y amigos.

Nayib Gemayel regresó al Líbano, pero el color de la Isla lo perseguía en todo momento. Su primer viaje fue en 1903, cuando era muy joven. Ocho años después inició, de nuevo, la larga travesía desde las costas de su patria: la atractiva ribera de Creta, de Sicilia, el animado puerto de Cádiz, todo el Mediterráneo, el inmenso Océano Atlántico, la populosa Nueva York, La Florida cálida y, finalmente, el oriental puerto cubano de Gibara, “la tierra más hermosa…” Venía acompañado de su esposa, Rajil Zogbe Inyaic, mujer muy joven y con los aires típicos de la hermosura libanesa. Ambos traían al primer hijo, la pequeña Lavive.

El emigrante era robusto, de cara redonda y gruesos cachetes colorados. Sus espejuelos, de aros circulares y oscuros, además de corregirle la miopía, le daban aires de distinción. Nacido junto al mar, en la pequeña comunidad de Gazhir, que muy pronto la creciente Beirut convirtió en uno de sus barrios.

La primera dificultad de los emigrantes fue ante el registro de la Aduana, en la villa gibareña. Los documentos de identificación que traían eran absolutamente ininteligibles para las autoridades que no comprendían la exótica prosodia árabe. Según después contó Nayib con su oscura pronunciación del castellano, llegaron a un inicial entendimiento: el Gemayel del apellido lo castellanizaron en “Camayd”, sobre todo, por su coincidencia sonora (y no tanto escrita). Y el nombre se convirtió en Emilio. Rajil, por su parte, fue la señora Argelia.

Inmediatamente después de llegar, el matrimonio se trasladó a su destino final, la ciudad de Holguín.

En un caballo alquilado, Emilio recorría los campos vendiendo telas, confecciones, zapatos y prendas de fantasía. Más tarde logró fundar un taller de costura que después convirtió en una sastrería ubicada en la céntrica calle de Frexes. El mismo dueño, con habilidad, hacía muchas de las prendas que ofertaba la casa.

El “comercio y la industria fue la actividad característica de la familia, que fue creciendo hasta la suma de doce hijos. De los nueve varones falleció, muy joven, Miguel, y se sumó Gastón, un hijo que tuvo el padre fuera del matrimonio.

Muchos años después, la noche en el que el Teatro Lírico de Holguín hizo su primera función, Emilio Camayd todavía no había logrado diferenciar la “p” y la “b”. En la puerta del teatro la portera le pidió la entrada. Molesto, el padre del director de la compañía le dijo: “¡Cómo me va a pedir que pague para entrar si yo soy el balo [palo] mayor de esta familia!”.

El barítono

Raúl Camayd nació el viernes 13 de Agosto de 1937. Era “el último y más pequeño de estatura (…) un niño muy simpático, muy sobresaliente (…) desde chiquito cantaba en las reuniones familiares (…)”.[1]

Sus estudios primarios, hechos en la escuela José Martí y en la Academia Buch, los concluyó en 1952, y en ese mismo año matriculó el bachillerato. El primero y segundo año los hizo en el Instituto de Segunda Enseñanza de Holguín, el tercero en el Instituto del Vedado, en La Habana, el cuarto en el Colegio cuáquero “Los Amigos”, de Holguín, y el quinto y final, que hizo en el año 1956, en el Instituto de Segunda Enseñanza holguinero, donde había comenzado esa enseñanza. Fue el mejor alumno de su graduación, por lo que le otorgaron la medalla Jorge Mañach.

Todo parece indicar que la vida artística de Raúl se inició el jueves 24 de Abril de 1952 en un concierto en la Cruz Roja Cubana (de Holguín). Y se sabe de este concierto por una carta de agradecimiento de la institución en la que se habla de su “magnifico aporte artístico en nuestra velada el día 24 de los corrientes”. Sin embargo y a pesar de que Camayd siempre conservó ese documento, él siempre dio como fecha inicial de su carrera el viernes 25 de Abril de 1952.

En 1954 comienza sus actuaciones en las radioemisoras CMKF, “La Voz del Norte de Oriente” y Radio Progreso, además en el canal 4 de la TV. Luego su colaboración con esos y otros medios de difusión se va intensificando: CMBF, Tele Mundo, CMQ y el Canal 6 de la TV Cubana. Y aunque la mayoría de las veces participaba como cantante, por esos años incursionó en los radioteatros que se producían en la ciudad de Holguín (Raul Rabert). (Durante toda su vida Camayd se mantuvo cercano y vinculado a los Medios de Comunicación Masiva: fue escritor fundador y con su seductor carisma de comunicador, condujo por varios años el programa de radio “Domingo Lírico” que aún se transmite por Radio Angulo (Alberto Velázquez) También fue fundador y jurado del famoso programa de la televisión “Todo el mundo canta” (Canal 6, 1980-84), integró el Consejo Técnico Asesor del Instituto Cubano de Radio y Televisión y presidió ese mismo consejo en el holguinero Tele Cristal, canal del que fue un permanente colaborador, y en 1990 escribió programas e impartió el ciclo televisivo “El arte de cantar”.

Estudios superiores.

En Septiembre de 1956 inició estudios superiores en la Nacional Universidad de La Habana y en la privada, Santo Tomás de Villanueva, en las que cursó las especialidades de Derecho Civil y Filosofía y Letras. (Derecho lo terminó pero no se tituló porque no hizo el Examen de Estado, de Filosofía y Letras nada más cursó el primer año).

Un aspecto casi desconocido en de vida fue su vinculación a los movimientos juveniles que enfrentaron la dictadura de Fulgencio Batista:

“(…) participé en las luchas estudiantiles en Holguín y especialmente en La Habana, concurriendo a manifestaciones, redactando proclamas y en general todo tipo de colaboración espontánea durante los años 1953-54. En 1957 me vinculé al Directorio Estudiantil Revolucionario organizando células en la Universidad de Villanueva. (…) Durante la manifestación del 15 de Enero de 1953 fui detenido en unión de varios compañeros de la FEU (Federación Estudiantil Universitaria), entre los que se encontraban Echeverría, Azze y Miguel A. Domínguez. Estuve detenido durante seis horas en la Quinta Estación. Por esos hechos mis familiares me presionaron para que regresara a Holguín a continuar mis estudios aquí, donde me vinculé a Roberto Vega, Fernando Vecino Alegret[2] y Antonio de los Reyes, Gaspar Carballido y otros que desde el Instituto de Segunda Enseñanza realizábamos labores de agitación y propaganda en contra del régimen pero sin vinculación directa con ninguna organización revolucionaria.

Durante los primeros meses de 1956 realizamos práctica de tiro y entrenamiento. (…) Luego regresé a La Habana y fue entonces que me vinculé con el Directorio Revolucionario hasta el triunfo de la Revolución cuando junto a otros compañeros ocupamos y defendimos las oficinas del antiguo Partido Acción Unitaria, que estaba en el poder, ocupando numerosos documentos que entregamos al comandante Camilo Cienfuegos. El jefe de este grupo era el compañero Alberto Mora, hijo del mártir Menéalo Mora.Regresé a Holguín en 1959 donde en compañía del Dr. Silvio Grave de Peralta reorganizamos el Directorio[3].

Paralelamente a su preparación universitaria, Raúl recibía con gran aprovechamiento estudios “de canto, música y artes dramáticas (…) realizando alguna labor profesional como artista cuando el tiempo lo permitía”[4].

Su formación musical en La Habana se inició, “primero con el español Ricardo Sevilla y luego con el prestigioso pedagogo cubano Francisco Dominicis”[5], aunque, según siempre reconoció como su primer maestra a la pianista Ester Mallo, “pionera de la promoción cultural en Holguín. Entonces yo era casi un niño; ella fue la primera persona que me dijo que yo podía ser profesional del canto”[6]

Ya artista profesional, siguió estudiando, la generalmente de forma autodidacta. El mismo se preocupó por reseñar algunos de los temas estudiados: de 1962 a 1965: Técnica del guión de TV con Armando Cabeza; entre 1964-1968: Armonía solfeo, con los profesores José María Fernández (de México) y Félix Guerrero; Actuación y dirección escénica, con Rodolfo Gutkin (de Argentina); en 1972: Historia y apreciación de las Artes Plásticas con el pintor Cosme Proenza; entre 1985-86: Economía del teatro (en la URSS) y Repertorio con Liliana Yablenska (de Bulgaria). Pudo hablar en inglés, francés, italiano y algo de ruso.

A partir de 1954, durante el periodo vacacional, trabajaba en los negocios de su familia. En 1957 y hasta 1961 fue designado vicepresidente de la agencia Autos Camayd S.A. Más tarde fue administrador de la cafetería-restaurante Autocentro.

En marzo de 1962 comenzó a trabajar en la Delegación Municipal de Cultura junto al Dr. Silvio Grave de Peralta, entonces al frente de esa dirección. En noviembre de ese año funda el Teatro Lírico de Oriente, conocido por todos como Teatro Lírico de Holguín. Al fallecer en 1980 el ilustre compositor cubano y gran admirador de la compañía holguinera, maestro Rodrigo Prats, el Teatro Lírico toma su nombre.

Raúl trabajó en el proyecto de fundar el grupo lírico desde 1961. la primera función la dan el 16 de Noviembre de 1962 en el Teatro Infante. Memorable noche aquella que veinte años más tarde el propio Camayd reseñó:

Este breve pero valioso texto (que por añadidura evidencia un dominio estilistico poco explotado por su autor), fue escrito por Raúl Camayd durante la celebración de veinte aniversario del Teatro Lírico (1982)

Argelio Cobiellas encendió por centésima vez lo que quedaba de su heroico habano y marcó el último trazo de su experimentado pincel, sobre una ferma que simulaba una cerca de piedras para utilizarla en el segundo cuadro del acto primero de Los Gavilanes. “Bueno, arriba con eso…” Y los dos compañeros que esperaban, cargaron con gran esfuerzo aquel voluminoso elemento de bagazo prensado que pesaba no menos de sesenta libras. Eran las siete y treinta de la noche del 16 de Noviembre de 1962, faltaba una hora para el estreno de la obra. Ya se había formado una larga cola frente a la taquilla del teatro Infante y los dos “cargadores” la emprendieron Aricochea abajo con la enorme cerca que despertó la curiosidad de los transeúntes, hasta llegar a la puerta del fondo del Teatro, en la calle de Luz y Caballero. Un tramoyista que esperaba frente a la puerta dijo “Eso no cabe por ahí. Hay que desarmarlo”, pero a esa hora nada podía detener a aquellos dos portadores jadeantes*. “Desbarata la puerta, hermano, que esto está recién pintado y va para adentro así mismo!!!”

A las ocho y treinta se escucharon las primeras notas del bello preludio orquestal de “Los Gavilanes” bajo la batuta del desaparecido maestro Carlos Avilés** y allí estaban Románico, Náyade, Tey, Sergio, Yoyita, Zenayda, Brito, Graciela, Mandy y Raúl***, este último terminado de maquillarse cuando ya el telón se abría. Minutos después el aplauso del público hacía ceder la tensión. Tal fue el inicio del Teatro Lírico Rodrigo Prats que desde entonces ha recorrido un largo y fructífero camino.

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*Los portadores del pesado elemento escenográfico eran Raúl Rabert Montoya y el propio Raúl Camayd.

**Carlos Avilés, integrante de la tradicional familia de músicos holguineros, fallecido en 1969. fue pianista y director de orquesta.

***Se refiere al grupo de fundadores que trabajaron esa noche: románico “Papi” Leyva; Náyade Proenza; Ester “Tey” Aguilera; Sergio Ochoa; Gloria “Yoyita” Herce; Zenayda Cardet Hernández; Graciela Morales; Armando “Mandy” Díaz García y Ramón Brito. Salvo Yoyita Herce, Mandy Díaz y Brito (este último protagonizó la segunda historia de la película “Lucía” de Humberto Solás), los restantes permanecieron el en Teatro Lírico hasta su jubilación.

Según el programa de esa temporada inicial, en noches sucesivas trabajaron como actores: Jorge L. Marrero, Juan Acosta, Irma Camejo, Mildred Herrera, Mercedes del Forn, Manuel Millán, Aramís Infanzón, Argelina Laurencio, Tey Aguilera, Marta Aballe, Cruz Hernández y Latzis Méndez. Bocetos: Raúl Rabert Montoya, Realización: Moisés Pérez, Pintura (escenográfica): Argelio Cobiellas, Vestuario: Talleres La Teatral, Maquillaje: Xiomara Almaguer y Olga Sardiñas, Luminotecnia: Arturo Cruz, Director de Escena: Sergio Ochoa, Dirección Musical: Carlos Avilés, Dirección Coral: Graciela Morales, Coreografía; Mercedes del Forn, Dirección General: Raúl Camayd.

El 22 de diciembre de 1963 contrajo matrimonio con Náyade Proenza  y el 28 de Diciembre de 1964 le nació su única hija, Nadia.

En 1969 sus padres se van al Líbano haciendo tránsito por los Estados Unidos, país en el que radican nueve de sus hermanos. En La Habana permaneció Emilín, cirujano de profesión y en Holguín, Gastón. El 19 de octubre de 1984 le nació su única nieta, Diana.

Obra artística.

Desde el primer momento Raúl se desempeñó como Director General, artístico y primer solista del grupo. En 1974, además, dirigió el Teatro Lírico Nacional de La Habana por necesidad de esa institución, pero siempre alertó que se trataba de una responsabilidad temporal.

En Holguín, junto al trabajo de rigor, desarrolló una intensa actividad pedagógica con su colectivo, y también fue maestro en las escuelas de arte de la Ciudad, en la Ignacio Cervantes de La Habana (en la que además fue Jefe de Cátedra), y en la Unidad Docente para la enseñanza de canto en Holguín, del Instituto Superior de Arte (ISA), institución esa que le otorgó en 1988 la categoría de Profesor Asistente y en 1990 la de Titular Adjunto. La Filial holguinera del ISA para la especialidad de canto, consecuencia del entusiasmo creativo de Camayd, inició su primer curso en Septiembre de 1988.

El prestigio creciente de Raúl y si compañía propició, casi desde sus inicios, un intercambio con otras instituciones y personalidades, entre ellas: Gonzalo Roig, Rodrigo Prats, Adolfo Guzmán, Rafael Somavilla, Gonzalo Romeu, Enrique González Mántici, Valdés Arnau, Manuel Dúchense Cuzán, Alicia y Fernando Alonso, Adolfo Gutkin, Ester Borjas, Rosita Fornés, Félix Guerrero, Norman Milanés, María Remolá, Conrado Quevedo, Leo Brower…

Como solista y director general y artístico participó en decenas de obras: maría la O, Cecilia Valdés, Amalia Batista, Estampas cubanas, Estampas martianas, Estampas de María la O, Sensemayá, Los gavilanes, Luisa Fernanda, La del Soto del Parral, La del manojo de rosas, La tabernera del puerto, La viuda alegre, El conde de Luxemburgo, y también en decenas de revistas de variedades como De Broadway a la Alambra, De aquí y de allá, Llegó el Lírico y durante sus últimos años hizo varios conciertos con fragmentos de óperas.

En mayo de 1982 presidió la delegación de la Semana de la Cultura en La Habana y asumió la dirección general de la gala que se celebró en la Sala Avellaneda del Teatro Nacional, con guión y dirección artística del dramaturgo Carlos Jesús García, “Carlín”.

En 1986, con 25 mil diez votos, ocupó el tercer lugar en la encuesta “Girasol de la popularidad”, que auspiciaba la revista Opina. Al año siguiente, durante la rendición de cuentas de la provincia ante la Asamblea Nacional del Poder Popular, hizo la dirección general de la gala que durante los días 15, 16 y 17 de Julio se llevó al escenario de la Sala Avellaneda. La dirección artística fue de Nelson Dorr.

En octubre de 1989 se estrenó íntegramente en Holguín la ópera La Traviata, con un éxito extraordinario. Antes Camayd había protagonizado un centenar de obras de diversos géneros y estilos y con la Ópera Nacional de Cuba había trabajado en esa obra de Verdi en 1974.

1989 fue el de mayor número de funciones del Teatro Lírico Rodrigo Prats, 89 670. En 1977 habían tenido una cifra cercana: 86 180.

Entre las actividades artísticas que Raúl Camayd consideró más significativas durante toda su carrera están las actuaciones que hizo con las Orquestas Sinfónicas de Moscú, Lima en Perú y Cuba. Y asimismo presentaciones en Europa, Asia y América.

Realizó numerosas giras por el extranjero. En el continente europeo visitó diez de las antiguas Repúblicas de la Unión Soviética (Camayda) entre 1973-1975 y Bélgica y Checoslovaquia en 1987 como turista. En África (1973): Marruecos, Siria y Sudán. En Asia: (1973): Mongolia, Viet Nam, China, Corea del Sur, Laos, Birmania y la India. En América (1987): Panamá, Ecuador, Colombia; y en 1979: Canadá, Puerto Rico y Estados Unidos, éste último país en visita a sus familiares. (Regresó en 1991).

Al frente de su Compañía actuó en Perú durante la segunda quincena de Noviembre de 1987, con un programa que incluyó selecciones de zarzuelas españolas y María la O, acompañados por la Orquesta Sinfónica de Lima, dirigida por el maestro cubano Gonzalo Romeu. La temporada se desarrolló en el Teatro Principal de la capital peruana y en el Palacio de Convenciones del Hotel Crillón, que por esos días celebraba su 40 aniversario.

En Mayo de 1988 se desarrolló la primera edición del Concurso Nacional Rodrigo Prats para Jóvenes Cantantes Líricos, una brillante y vieja aspiración de Raúl Camayd, quien presidió el jurado[7]. El Concurso logró reunir a una gran cantidad de personalidades del género y fue un acontecimiento de impresionante repercusión social. En Mayo de 1990 se celebró la segunda edición, el Jurado lo presidió Adolfo Casas a petición de Camayd, por tener él varios de sus alumnos en concurso, una de ellos, María Dolores Rodríguez, ganó el Gran Premio.

En Octubre de 1990 fue sometido a una intervención quirúrgica en el Hospital Hermanos Ameijeiras de La Habana. Aparentemente restablecido se incorporó a sus tareas habituales. En Diciembre recibió el “Hacha de Holguín”, distinción provincial calificada por él como “la más preciada”.

 A lo largo de su carrera recibió un centenar de reconocimientos, entre ellas las distinciones “Por la Cultura Nacional”, las medallas “Raúl Gómez García” y “Vicente García”; las órdenes “El Cucalambé”, “50 Aniversario de la CTC (Central de Trabajadores de Cuba)” y “Lázaro Peña” y las placas “Máximo Gómez” y “Calixto García”. En Viet Nam y Leningrado le otorgaron medallas al mérito artístico.

Lamentablemente solo grabó un disco de larga duración titulado “Raúl Camayd canta canciones de siempre”

El disco, que apenas tuvo difusión, tiene palabras de presentación de Miguel Sierra Lahens y en él piezas de Lecuona, Gardel-Lepera, Grenet, Greever y otros. Lo acompaña la orquesta Siboney bajo la dirección de Norman Milanés, entre los arreglistas (que lamentablemente no aparecen acreditados), está el músico holguinero Antonio Cuenca. La producción es del tenor Daniel Vázquez.

En los festejos por la celebración del Nuevo Milenio la grabación fue relanzada en formato de cassette y disco compacto bajo los auspicios del Centro Cultural Plaza de la Marqueta, con un hermoso diseño de Dagoberto Driggs y palabras del escritor Manuel García Verdecia

Según puño y letra de Raúl, en escrito que se conserva, su repertorio llegó a ser de “más de mil obras de distintos autores, épocas y estilos, interpretados en 15 idiomas”.

Sus inquietudes artísticas lo llevaron con éxito a la dirección de espectáculos de cabaret, labor que compartió durante varios años con la dirección de su Teatro Lírico. También colaboró activamente en la organización de varios espectáculos del carnaval de Holguín, otros actos culturales y veldasa de carácter histórico.

Enfermedad.

En octubre de 1974 falleció su hermano Emilín, al que Raúl era muy apegado. A fines de ese año su esposa Náyade Proenza comienza a percibir en él algunos problemas de salud que no llegaron a reflejarse en su trabajo. En Octubre de 1990 lo someten a una operación quirúrgica de la que supuestamente se restableció. En 1991 nuevamente le comenzaron a afectar sus padecimientos. En los primeros días de Mayo de ese año lo internan en el Hospital Hermanos Ameijeiras de La Habana donde permaneció una sola semana porque en 21 de Mayo partió hacia los Estados Unidos a reencontrarse con su familia. Allá es sometido a un chequeo riguroso y lo ponen un tratamiento médico, pero a pesar de eso su salud empeoró.

El 23 de Junio regresó a La Habana y fue vuelto a internar en el Hospital Ameijeiras donde lo someten a una segunda intervención quirúrgica. Luego de la operación tuvo una efímera sensación de mejoría y concedió una entrevista de gran repercusión en Holguín.

SER QUERIDO ES MAS IMPORTANTE QUE SER IMPORTANTE

Por: Alfredo Sainz Blanco

“Usted debe ser una persona muy importante porque lo llaman mucho por teléfono”, le dijo una enfermera del Hospital Hermanos Ameijeiras a Raúl Camayd y el conocido barítono respondió con sabia afirmación: “Yo no creo que sea una persona muy importante, pero soy querido, que es más importante que ser importante”

Y la anécdota me sirve hoy para iniciar estas líneas que reproducen un breve diálogo telefónico que da testimonio del cariño recíproco existente entre el pueblo de Holguín y el fundador de su Teatro Lírico:

“Yo me siento muy agradecido por esta oportunidad de saludar a mis queridos holguineros que tanto se han interesado por mi salud y me han estado llamando constantemente. Quiero que sepan que con el tratamiento que tengo en este Hospital espero muy pronto estar nuevamente con ustedes para seguir luchando por el desarrollo de la cultura holguinera y cubana.

“Quiero decirles que no se preocupen demasiado. Sé que ha habido un poquito de alarma porque regresé de un viaje al extranjero y debería estar en Holguín, pero lamentablemente tuve una afección en una pierna y fui ingresado en este Hospital de la Capital, pero no es motivo de alarma, espero pronto estar con ustedes nuevamente lo más pronto posible, tal vez pueda ver los Juegos Panamericanos desde allá y estar presente en el estreno de La del manojo de rosas, que sé la están montando mis compañeros del Lírico.

“Un abrazo para ti, para todos los compañeros de los medios de difusión, del sector cultural y, claro, para todo el pueblo de Holguín. Les agradezco nuevamente su preocupación por mi salud. Pronto estaré junto a ustedes y un gran abrazo”*.

*Esta es la última entrevista concedida por Raúl Camayd. Podemos considerarla como su despedida pública. Se produjo en condiciones bien singulares: el periodista mantenía periódicamente comunicación telefónica con él por una relación y afecto familiares (era su yerno), pero hasta ese momento ninguna de las conversaciones había tenido ningún interés periodístico. Sin embargo, ese día Raúl experimentaba un momentáneo estado de mejoría y, a pesar de su irreversible padecimiento, mantenía todo su optimismo vital. De manera espontánea periodista y barítono coincidieron, durante el diálogo, en grabar la entrevista. Hoy, al leer el último párrafo cabe preguntarse si Camayd estaba conciente de que era aquella su despedida.

La grabación se difundió por la CMKO, cadena provincial de Radio en Holguín con gran repercusión. Casi inmediatamente fue transcripta y apareció en las páginas del periódico ¡Ahora! El 23 de Julio de 1991, esto es, cinco días antes del fallecimiento de Camayd.

Concluido su periodo de ingreso en el Hospital, aunque en precario estado de salud, Camayd fue trasladado a la casa de su cuñada Consuelo Esteva, viuda de su hermano Emilín.

El sábado 27 de Julio, repentinamente le atacaron dolores muy agudos. Lo ingresaron de emergencia en el Hospital militar Carlos J. Finlay. Al amanecer del día siguiente, domingo 28, falleció víctima de un coma hepático, consecuencia de una agresiva neoplasia.

Sus restos fueron expuestos en la Funeraria de Calzada y K de la capital por unas horas. Esa misma noche los trasladaron a Holguín.

En su ciudad natal se realizó el velatorio en la sede de la Unión de Artistas y Escritores. (El velorio de Camayd fue la primera gran acción de la joven sede de los artistas y escritores de Holguín).

El entierro se inició a las 3.00 de la tarde del 29 de Julio. Fue uno de los más grandes y conmovedores que recuerdan los holguineros.

Así reseñó la prensa la  muerte de Raúl Camayd

En el Cementerio Municipal, que estaba colmado por el pueblo, incluyendo los alrededores y azoteas cercanas, se volvió a escuchar su voz en la histórica grabación de “La Salida de Juan” de la zarzuela Los gavilanes. Ello provocó escenas de un dramatismo desgarrador.

Cada año, en la misma fecha, el pueblo y los integrantes del Teatro Lírico regresan al Cementerio de Holguín donde se vuelve a oír la grabación hecha por Camayd.

Homenaje a Lecuona en Centro Cultural de la Amistad Travieso – Tabares de Holguín.

1Merecido homenaje rindieron los holguineros a Ernesto Lecuona, en el 124 aniversario de su natalicio, con una velada de lujo que tuvo lugar en el Centro Cultural de la Amistad Travieso – Tabares, a las 10 de la mañana de ayer en la ciudad de Holguín.

La velada que contó con las actuaciones de la familia Travieso- Tabares, Legna, Raiza y Amelia María, encabezados por el guitarrista concertista Eliecer Travieso, que interpretaron varias composiciones del repertorio del maestro Lecuona, recibidas con beneplácito y aplaudidas por el público que colmó desde horas tempranas este centro cultural.

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El programa conducido por el destacado promotor cultural Joaquín Osorio, contó además con un recital del poeta banense José Agustín Rodríguez, la lectura de poemas dedicados a Lecuona por parte del poeta holguinero Gabriel Pérez y tuvo un cierre de lujo con la actuación del pianista Franco Rivero Bueno, Premio Cubadisco 2013, ejecutor y estudioso de la obra del maestro, que impresionó al público con su maestría y que aprovechara esta ocasión especial para estrenar Tamborito una obra inédita de Lecuona.

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César Vallejo

5 poemas de César Vallejo

Ausente

Ausente! La mañana en que me vaya
más lejos de lo lejos, al Misterio,
como siguiendo inevitable raya,
tus pies resbalarán al cementerio.

Ausente! La mañana en que a la playa
del mar de sombra y del callado imperio,
como un pájaro lúgubre me vaya,
será el blanco panteón tu cautiverio.

Se habrá hecho de noche en tus miradas;
y sufrirás, y tomarás entonces
penitentes blancuras laceradas.

Ausente! Y en tus propios sufrimientos
ha de cruzar entre un llorar de bronces
una jauría de remordimientos!

Una rosa para Retamar.

Los versos y ensayos de este escritor cubano lo han convertido, desde hace mucho, en un clásico de las letras hispanoamericanas.

Por: Selena Millares (Escritora y catedrática de Literatura Hispanoamericana en la UAM)

Roberto Fernández Retamar, en una entrega de premios en 2012.

Roberto Fernández Retamar, en una entrega de premios en 2012. EFE

En unos conocidos versos hablaba Miguel Hernández de la herida que nos abre la muerte de un poeta. Y es que la poesía es esa sustancia intangible que nos construye como seres humanos y como pueblos. Esa herida se renueva ahora con la reciente pérdida del poeta cubano Roberto Fernández Retamar, cuyos versos y ensayos lo han convertido, desde hace mucho, en un clásico de las letras hispanoamericanas, más allá del contexto que le tocó vivir.

Del mismo modo que la Generación del 27 acogió en su momento a ese hermano menor que fue Hernández, también el talento precoz de Retamar llegó a la poesía acogido por un grupo mítico, Orígenes, y sus principales voces: Lezama Lima enalteció su universalidad, Fina García Marruz habló de su “rara ventura” para el poema amoroso, y Cintio Vitier aclamó sus elegías, “que solo una ternura como la suya podría sustentar”. El Premio Nacional de Poesía, conquistado en 1952 por aquel muchacho de apenas 22 años, daba fe de esa revelación temprana. Y la promesa cristalizó después en una andadura de casi 70 años, destilada desde un sólido conocimiento de la tradición hispánica de las dos orillas: Garcilaso y san Juan de la Cruz, José Martí y César Vallejo, Antonio Machado y Rubén Darío.

Investida de una transparencia y musicalidad que le son connaturales, esa poética evoluciona hacia lo conversacional desde los años sesenta, y se hermana con la de grandes compañeros de generación y de amistad: Juan Gelman, José Emilio Pacheco, Mario Benedetti, Ernesto Cardenal… Todos ellos, por cierto, reconocidos —a veces muy tarde, sí— por premios para los que Retamar no fue afortunado. Y no es que no se solicitaran: desde muchas universidades españolas, y también las de Cagliari, Poitiers, Sassari, Roma, Padua o Budapest, entre otras, se insistió en proponerlo a los galardones más relevantes, pero no hubo suerte: se imponía la política. Es curioso, porque su poesía es ajena a servidumbres ideológicas, y constante en su profesión de humanismo. La historia se ha repetido muchas veces: aún nos rasgamos las vestiduras porque Jorge Luis Borges —por cierto, uno de los referentes de Retamar— no recibió los premios que merecía, a causa de sus ideas. Pero no puede evitarse que cada artista sea hijo de su tiempo, y por fortuna la gran poesía permanece más allá de todo eso. Y la obra de Retamar, difundida en innumerables países y saludada desde las universidades de Europa y América, forma ya parte indispensable del patrimonio de las literaturas hispánicas desde hace décadas.

En uno de sus poemas más hermosos, dedicado a Juana Inés de la Cruz, Retamar habla de ese fuego imborrable que es su legado: “¿Qué podría el agua / contra tu devorante alfabeto de llamas? […]Quema aún como entonces —hace años, hace siglos”. Es misteriosa la ciencia del tiempo y la palabra. Puede hacer pervivir esa criatura fugaz que se llama poesía. También puede tender puentes sobre las heridas abiertas por la historia en mitad de un país. O puede volver a hacer vibrar y respirar a aquellos que se llevó la muerte terrena, como en los versos que Retamar le dedica a Rilke: “Registro viejos papeles amados y escojo estas rosas / Escritas por la mano absoluta del poeta. / Luego sería la rosa final, la de la espina”. Desde tiempos antiguos esa flor es emblema de la poesía y su fragilidad perdurable: vaya hoy también una rosa para Roberto Fernández Retamar como justo tributo hacia su obra, in memoriam.

Tomado de: https://elpais.com/cultura/2019/08/02/actualidad/1564772405_698295.html